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Directorio
En este espacio pretendemos ofrecer informacion acerca de los jazzistas en México y sus proyectos. Iniciamos presentando a los artistas que amablemente nos han enviado su información. Próximamente contaremos con una sección de historia del jazz en México, un directorio de instrumentistas y una lista de lugares para escuchar jazz en vivo.

Si eres jazzista, vives en México y tienes algo que mostrarle al mundo... ¡inscríbete! Haz click aquí para acceder al formulario de inscripción.

Artistas Listados (por orden alfabético)

 

Remi Álvarez

Remi Álvarez - Saxofonista

Nació en la Ciudad de México. De formación autodidacta en el saxofón, se inició profesionalmente como saxofonista (1984) dentro del ámbito jazzistico con el Cuarteto Mexicano de Jazz. Estudio en el Conservatorio Nacional de Música (1975-79) flauta transversal con el maestro Rubén Islas. Posteriormente se traslada a la ciudad de Nueva York y continúa sus estudios en composición e improvisación en el Creative Music Studio con maestros de la talla de Anthony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell y Don Cherry, entre otros. Estudio la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música (1982-87). En 1988 viaja a Paris, Francia en donde continua su desarrollo musical tomando clases magistrales con el renombrado compositor y saxofonista Steve Lacy. En el 2005 toma un curso sobre improvisación avanzada en el Vancouver Creative Music Institute con George Lewis, Evan Parker, Mwata Bowen, entre otros.
Es el fundador del grupo Cráneo de Jade, con el cual ha grabado y co-producido tres discos y con quienes fue invitado al Festival Internacional de Jazz Plaza en la Habana, Cuba (1997). En el 2001 y 2004 viajó a Francia con el grupo de jazz Astillero donde realizaron varias presentaciones. En febrero del 2004 viajó a Europa, invitado por el baterista suizo Georg Hoffman y el saxofonista holandes Tobias Delius, con quienes se presentó en varias ciudades de Suiza y Ámsterdam.


Actualmente forma parte del grupo Astillero, la Big Band de Pepe Mata, Cráneo de Jade y de su propio Cuarteto. Ha colaborado con músicos extranjeros como Vinz Vonlathen, Cristoph Veinz, Mitchel Vatcher, Tayeb Laoufi y los Gnawa Spirit de Marruecos.

 

Juan Alzate

Juan Alzate - Saxofonista

Nació en Morelia en 1965. Estudió en la Universidad Michoacana, en el Conservatorio de Las Rosas, así como con Darryl Winsman, Keith Underwood, Bill Pierce, Hal Crook, Jim Odgren, Jerry Bergonzi y David Liebman. Ha participado con varias orquestas sinfónicas y diversas agrupaciones de jazz. Ha tocado con Mark Levine, Ignacio Berroa, David Finck, Víctor Mendoza, Antonio Sánchez, Jim Odgren, John Benítez, Bruce Forman, Dave Liebman, Héctor Infanzón, Jaribú Shaheed, Muhal Richard Abrams, Hugh Fraser, Paquito D’ Rivera, Greg Osby entre muchos otros. Director del Quinteto de Jazz de la Universidad Michoacana y de Jazzteto, ha tocado con su propio grupo en festivales de jazz de amplio reconocimiento, tanto nacionales como internacionales. Ha participado en grabaciones de diversos géneros en Venezuela, México, Estados Unidos y Canadá. Su propuesta personal lo ha llevado a grabar El eco en la piel, Bajo el signo del jazz, Autorretratos, Hablar en Jazz y Minnewanka, de próxima aparición. Junto con Nektli Rojas realizó dos talleres de jazz y cuatro festivales de jazz en Morelia, y escribió en periódicos y revistas de música. Recientemente presentó el espectáculo multimedia Yuxtaposiciones, con la reedición de su disco Autorretratos. Es, a decir de la crítica especializada, uno de los más importantes saxofonistas de México.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.juan-alzate.com

 

Josué Amador

Josué Amador- Guitarrista y Compositor

Nació en Puebla, aunque desde muy temprana edad radica en la Ciudad de México, donde ha realizado estudios de Guitarra Clásica y Guitarra Eléctrica en la Escuela Autónoma de Música, así como improvisación, relaciones armónicas contemporáneas, arreglo y composición de jazz y música comercial al más alto nivel académico con el Profesor Antonio Bravo, y composición clásica con especialización en música contemporánea en el Trinity College of Music bajo la tutela del Profesor y compositor Vincent Carver.
Ha participado en varias agrupaciones de jazz y ensambles de música contemporánea, presentándose en importantes foros alrededor de la República Mexicana, ha compuesto música para obras de teatro, cortometrajes y audiosecuencias, ha participado en concursos nacionales e internacionales como compositor y como instrumentista. Ha sido becado por parte de organismos culturales del D.F. y Puebla.
Actualmente radica en la Ciudad de México, donde imparte clases particulares, trabaja como compositor y se presenta en foros del circuito mexicano de jazz con su propio trío y con diversas agrupaciones.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.josueamador.com

 

Ameneyro

Ameneyro - Grupo

Ameneyro es un modelo de renovación musical en el sudeste mexicano. Constante afán de hacer música a partir de profundizar en su cultura, con la firme voluntad de no verse sometidos a ninguna estética predeterminada, incluyendo el jazz, género del que extraen sus mayores activos creadores. Los elementos fundamentales son la combinación de diferentes influencias de múltiples procedencias (música clásica, mexicana, latina, jazz) y timbres que confirman la sutileza de ilimitadas posibilidades, hasta obtener una pócima cosmopolita de magnético refinamiento creativo. Su mundo se aleja sustancialmente de la improvisación negroamericana para insertarse en el contexto folklórico de México, siempre en la línea de experimentación contemporánea. Está integrado por Ciro Liberato Ameneyro (Bajo Eléctrico), Patricia Reyes Ángeles (Piano) y Julio Flores Bermúdez (Guitarra).

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s:
website: www.ameneyro.com

 

Los Dorados

Los Dorados- Grupo

Pertenecientes a una nueva generación de músicos de México y Argentina, se forman en el verano de 2003. Buscan retroalimentar su música con otras, como lo es la música de cámara, el rock, la música electrónica, el tango y la música mexicana. Los Dorados son: Demián Gálvez (guitarra), Daniel Zlotnik (saxofón), Rodrigo Barbosa (batería) y Carlos Maldonado (contrabajo).

Se han presentado en diversos festivales de jazz alrededor de la República Mexicana, presentando su CD "Vientos del norte", con una propuesta alternativa sin pretensiones de género o estilo conocida como el "sonido dorado".

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
website: www.losdorados.info

 

Euterpe

Euterpe - Grupo

Trío integrado en la ciudad de Zacatecas, Zac., hace ya mas de una década. En las diferentes etapas de su trayectoria, desde su formación ha compartido escenario con prestigiados grupos de Jazz Nacional e Internacional, así como también en festivales y eventos culturales en diferentes partes de la Republica Mexicana. Siempre ha tenido como punto de referencia la música de fusión, especialmente la que se deriva del "Jazz-Rock", y en base a esta, desarrollar un estilo con características propias, en el cual confluyan la formación y experiencias profesionales de sus integrantes. EUTERPE cuenta con su primera producción discográfica independiente del mismo nombre y esta integrado por: Arnoldo Puente R.(Guitarra), Víctor Chew F.(Batería) y Bairo Delgado M.(Bajo).

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
website: http://www.myspace.com/euterpejazztrio
e-mail: arnoldopuente@hotmail.com

 

Evolution Jazz Trio

Evolution Jazz Trío - Grupo

Los integrantes del grupo se han desarrollado en el jazz individualmente en masterclasses y cursos en los Estados Unidos y México, como el Victor Wooten Bass-Nature Camp, North Texas Jazz Combo Workshop, "Week on the Scene" Program, así como en clases con Jeff Watts, Matt Wilson, Stefan Karlsson, Jarry Singla, Dan Haerle, Fred Hamilton, Lynn Seaton, Ratzo Harris y Ed Soph, por mencionar algunos. Además han tocado alrededor de Monterrey en grupos como Interplay, Bebop Jazz Quartet, 5nsession, Non-Jazz Trio y Seven Changes. A pesar de llevar poco tiempo como grupo, este trio se va desarrollando como una de las voces del jazz moderno en Monterrey, siendo uno de los pocos que se preocupan por desarrollar esto. Está integrado por Roberto Verástegui (Piano), Pablo González (Bajo) y Rogelio Nuncio (Batería).

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
e-mail: roberto.verastegui@gmail.com

 

Margie Bermejo

Margie Bermejo - Cantante

Margie Bermejo está considerada una de las intérpretes más destacadas de la música contemporánea. Cantante, actriz, y directora de espectáculos unipersonales. Cuenta con once títulos discográficos.

Egresada de la Escuela de Teatro del INBA y Canto en la Escuela de Música de la UNAM, perfeccionó sus conocimientos sobre la voz en el Boston Conservatory de M.A. Es maestra de técnica vocal y fonación para actores. Se ha presentado en las Salas y Festivales Internacionales más importantes de México y el extranjero.


Margie Bermejo es una intérprete de diversos géneros e influencias musicales, que se ha distinguido por la experimentación vocal y el riesgo constante. Su trabajo es sinónimo de calidad y anticonvencionalismo.

 

Mestijazz

Mestijazz - Grupo

Presentan una propuesta fresca del jazz en México, combinando diversos estilos afro americanos, géneros musicales como tango contemporáneo, el folklore de México y otros países, así como el rock y el funk. Es un viaje por diversas épocas y culturas.

Ha participado ya en diversos festivales internacionales, entre los que destacan: festival de México en el centro histórico, el festival internacional de puebla, el festival internacional de música izcalli 2002, el festival “luminaria”, 3er. Festival de jazz de Cd. del Carmen, el festival internacional de marimba, festival de jazz del CENART, West Coast Clarinet & Saxofon Congress, festival de jazz del Centro Cultural España. En junio del 2003 representaron a México en el 17 festival universitario de música en Belfort, Francia, entre otros; cabe señalar su participación en el 3er. Seminario internacional de jazz latino, tomando clases magistrales con músicos de talla internacional provenientes de Berklee College of Music, Boston, E.U.A., entre los que destacan, Victor Mendoza, Chick Corea y Antonio Sánchez . Actualmente preparan su primer material discográfico “Mestijazz”.

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
website: www.myspace.com/mestijazz
e-mail: jazzlatino-unam@oficinadecorreo.com

 

Mili Bermejo

Mili Bermejo - Cantante y Compositora

Por más de 20 años la profesora de Berklee College of Music Mili Bermejo ha radicado en Boston y se ha ganado la devoción de un público conocedor por la belleza de su mezcla ecléctica: música original, poesía y contenido, raíces Latinas y Jazz. El resultado es un nuevo idioma arraigado en la tradición y la innovación, la inmediatez del Jazz con el espíritu y la emocion de la tradición de la música Latinoamericana. Egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, tuvo entre sus maestros a Julio Estrada, Jorge Medina, Federico Ibarra y Juan José Calatayud.


Distinguida por sus habilidades como profesora, Mili fue la primera mujer a la que se le otorgara el premio: "Excelencia en Jazz" por New England Foundation for the Arts. Se ha presentado en el Kennedy Center, Washington, D.C.

Al lado del contrabajista Dan Greenspan ha creado múltiples proyectos a lo largo de 25 años de trabajo creativo desde que radicara en Estados Unidos. Sus grabaciones mas recientes: "Pienso el Sur" y "A time for love" fueron editadas por Ediciones Pentagrama.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.milibermejo.com
e-mail: mili@mva.net

 

Edgar Dorantes

Edgar Dorantes - Pianista

Originario de Córdoba, Veracruz, México, Edgar Dorantes obtiene en el 2002 su maestría en Jazz en la Universidad del Norte de Texas con los maestros Fred Hamilton y John Murphy entre otros. Ahí mismo toma clases maestras con Michael Brecker, Ray Brown, Freddie Green, Bob Brookmeyer, Stefan Karlsson, Michael Spiro, Russ Ferrante. En 1999 estudia en el Taller de Jazz del Conservatorio de las Rosas con Mark Levine, John Benítez, Antonio Sánchez y Bruce Forman. En el mismo año estudia con Kenny Barron, Buster Williams y the Heath Brothers en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford en California, EUA. En 1998 obtiene su Licenciatura en Piano de la Universidad Veracruzana con el pianista Alejandro Corona. En Agosto del 2003 toma cursos con Alon Yavnai y Ron McCurdy en el Seminario Internacional de Jazz de Xalapa en el que también asiste como maestro. Durante el ciclo escolar 2002-03 Dorantes trabaja como maestro de tiempo completo de Jazz en la Universidad Estatal de Valdosta, Georgia, EUA.

Durante toda su trayectoria, Edgar Dorantes ha obtenido diversos premios y reconocimientos como Primer Lugar en el Concurso de Piano Orquesta Sinfónica de Xalapa 1993, Primer Lugar en el Concurso Nacional de Piano Universidad Veracruzana 1994, Medalla al Mérito Académico 1997 otorgado por la ciudad de Xalapa, Beca de Composición 1998 del Instituto Veracruzano de Cultura, Medalla Paul Harris 1999 del Club Rotario Internacional, Beca de Ejecutante 1999-2000 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Beca Fulbright-García Robles 2000-2002, Beca de Estudios de Jazz Stan Kenton 2000-2002 de la Universidad del Norte de Texas, Primer Lugar en el Concurso Estatal de Concierto de Piano de la Fundación Educacional de Maestros de Música de Texas 2001.

 

Ethos Trio

Ethos - Trio

José Gurría (batería), Arturo Luna (contrabajo) y Javier Reséndiz (piano) forman el trío Ethos, una de las agrupaciones de música contemporánea más prometedoras de México. A la búsqueda de una voz que comunique libre y espontáneamente la identidad y las convicciones de sus integrantes, Ethos aprovecha una multitud de recursos del jazz y la música clásica contemporánea para crear un estilo que rebasa géneros. Gurría, Luna y Reséndiz invitan al oyente a un viaje en el cual se desvanecen las líneas que arbitrariamente separan a la música improvisacional de la clásica, la tradicional, la contemporánea y la experimental.

C o n t a c t a  a  e s t e  p r o y e c t o :
website: www.ethosjazz.com

 

Javier Flores-Mavil

Javier Flores-Mavil - Flautista

Es egresado de la Licenciatura en música clásica de la Nordwestdeutsche Musikakademie de Alemania y de la maestría en jazz del Berklee College of Music de Boston, MA. Ha sido flautista, miembro de la Orq. de música popular y la O.S.X., fundador de grupos como PRO-MÚSICA, RICO-MELAO y el ensamble FLVTE CONSORTIVM, ha recibido importantes becas y reconocimientos de ANUIES, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, PROMEP y Fulbrigth-Garcia Robles, su experiencia como productor lo ha llevado a ser Coordinador Artístico del programa Veracruz También es Caribe organizando el primer Festival Internacional Afro caribeño, Director Artístico del Centro de Arte y Cultura y la Orquesta Mayan Resort de Acapulco, Gro., director y fundador del Jazzfest, Seminario & Encuentro Internacional de Jazz. Como ejecutante en el genero del jazz se ha presentado en diferentes festivales nacionales e internacionales al lado de Víctor Mendoza, Oscar Stagnaro, Antonio Sanchez, James Newton, Matt Marvuglio, Jim Odgren entre otros, tiene algunas grabaciones con: Rico Melao, Victor Mendoza, Jerry Sico y Mabarak Ensamble, como docente ha impartido curso y talleres en la escuela de música de Loene en Alemania, en el Departamento de Música de la Universidad, Regiomontana, Monterrey, N.L. en la Facultad de Música de la U.V., en escuela de Música de la Universidad de Nayarit y en la Boston Arts Akademie, ha sido asistente del departamento de música del Berklee College of Music y del programa Berklee en LA, ha escrito algunos artículos sobre la educación del jazz en México para la revista Tierra Adentro (CONACULTA), la Gaceta (UV) y el boletín sobre educación que edita la fundación Fulbrigth-Garcia Robles. Desde 1986 es académico de la Universidad Veracruzana, actualmente miembro de la Asociación Internacional de Educadores del Jazz (IAJE) y desde enero de 2007 miembro del comité de educación en jazz para América Latina del IAJE.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.seminariojazzxal.com
e-mail: jaflauto@gmail.com

 

Hernán Hecht

Hernán Hecht - Baterista

Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el 18 de junio de 1975.Como docente dió clases en el ITMC de Argentina, G. Martell de México, Fermatta de México, DIM de México, y clases particulares.

En el ámbito profesional ha participado de diversas agrupaciones y artistas de jazz, entre ellos: Luis
Salinas, Martín Negro cuarteto, Queruza, Daniel Copquin, Santella-Jaime-Hecht jazz trío en Argentina, Francisco Lelo de Larrea, Mark Aanderud, Aarón Cruz, Diego Maroto, Francisco Tellez, Germán Bringas, Xel-Ha, Montage, Lury Molina, Magos Herrera, Emmanuel Mora, Cristóbal López, Cráneo de Jade, Xul quinteto, Alejandro Campos Cuarteto, Eduardo Piastro trío y quinteto, Linea 3, Iraida Noriega, Enrique Nery, Alain Derbez, Santella/Cruz/Hecht jazz trío en México, Israel Cupich Quinteto ademas de su propio proyecto X-Pression Quartet.

Participante de la fiesta de los bateristas en México 1998 y 1999 “Seis en el tiempo” junto a Héctor
Navarrete, Tino Contreras, Pedro Galindo, Max Cortázar, Waldo Madera, Mario García, entre otros...
Es Creador y Coordinador del festival JazzHabito y el festival ArtLife JazzFest en la ciudad de México.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.hernanhecht.com

 

Magos Herrera

Magos Herrera - Cantante

Considerada como una de las voces más bellas de la escena nacional contemporánea, la mexicana Magos Herrera, inicia su carrera musical durante un viaje a Italia en 1988, donde se descubre cantando temas propios en festivales y teatros como una extensión de la nostalgia de su tierra natal. Se traslada a Los Angeles, CA. para estudiar en el "Musicians Institute of Technology (MIT)", en donde se gradúa como Vocalista Profesional, continua sus estudios con el maestro de Opera Konstantin Jadan, estudia composición y armonía de Jazz en New England Conservatory en Boston, Mass; e improvisación de voz en “Mannes Conservatory" en Nueva York.

En Septiembre del 2004 Magos realiza la gira promocional a Japón a las ciudades de Osaka, Chigasaki y Tokio para presentar el disco compilatorio ”Magos Herrera” que lanzó al mercado nipón el sello “Mecca Records” en abril del mismo año. Magos es invitada a clubes de jazz en USA como el “Dazzles Jazz Club” en Denver, Colorado en nov.2004 y en marzo del 2005 al legendario “Snug Harbour Jazz Club” de New Orleans. A la par, Magos lanza su nuevo programa semanal de TV "Acústico con Magos Herrera" por Canal 22, donde como anfitriona promueve sesiones musicales en vivo, compartiendo el micrófono con invitados de todo el mundo como Diego el Cigala,Jerry Gonzáles, Ute Lemper, Victoria Tosltoy, Francisco Céspedes, Orquesta Baobab, Miguel Mateos, Antonio Sánchez, entre muchos otros.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.magosherrera.com

 

Héctor Infanzón

Héctor Infanzón - Pianista y Compositor


La música compuesta por Héctor Infanzón tiene como parte principal la incorporación de muchos de los géneros que lo han influenciado musicalmente, lo que le da gran versatilidad a su trabajo no encasillándolo así en un solo estilo.
Recorre elementos del folklor mexicano, de la música clásica, de lo brasileño y de la corriente afrocaribeña, todo ello enmarcándolo en su propio sonido y finalmente añadiendo a sus composiciones el elemento que hace que siga siendo jazz: la improvisación. Acercarse al trabajo musical de Héctor Infanzón, es emprender una aventura de la que solo él es responsable y quien lo escucha inevitablemente queda involucrado a sus propuestas musicales.

Durante su formación iniciada en la Escuela Superior de Música, realizó recitales de música clásica en muchas de las reconocidas salas de la ciudad de México; también participó como solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1985 estudió en Berklee School of Music en la ciudad de Boston.

Como solista ha grabado tres discos compactos: “Impulsos”, “Nos Toca” y “De Manera Personal”. Además de sus actividades como ejecutante, compositor y arreglista, ha sido director musical y pianista tanto en grabaciones como en tours de muchos de los reconocidos artistas en México, además de haber participado en los dos álbumes ganadores de los Grammys del dueto Sin Bandera.


Recientemente fué estrenada su primera obra sinfónica que le fué encomendada para el aniversario de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.hectorinfanzon.com

 

Verónica Ituarte

Verónica Ituarte - Cantante

“Verónica Ituarte maneja el "scatt vocal" magistralmente, comunicando vigorosas emociones a quienes la escuchan. Perfecto manejo de la técnica musical y vocal, capacidad creativa, ágil improvisación, riqueza tímbrica y una poderosa a la vez que sensual voz, son las cualidades en su arte jazzístico.”

En 1983 es invitada por el jazzista Juan José Calatayud a participar en el III Festival Mozart que se llevó a cabo en la Sala Manuel M. Ponce, concierto que, junto con su presentación en el Teatro del Estado, en Xalapa, Veracruz, con un repertorio exclusivamente jazzístico, resultan ser el inicio de su carrera como cantante de jazz. Verónica continuó presentándose con el Maestro Calatayud, hasta el lamentable deceso del Maestro en el 2003. Ha cantado para abrir conciertos de personalidades internacionales como Oscar Peterson (1989) y B.B. King (1996).

Ha grabado como solista: "Verónica Ituarte en vivo desde del Museo del Chopo" (Arka 1997), "Alucinaciones" (IngeniArte 1998), "JAZZentiste..." (IngeniArte 2001) y "Juguetería" (IngeniArte 2004).

Actualmente Verónica Ituarte continúa ofreciendo conciertos y preparando nuevos proyectos.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: http:// groups.msn.com/VeronicaItuarte

 

Alexandre Kautz

Alexandre Kautz - Baterista

Originario de Sao Paulo, Brasil, Alexandre Kautz se graduó con honores de “Berklee College of Music” en Boston , Mass, en 1999, y de “Musicians Institute” en Los Ángeles, Cal. en 1992. Ganador de la Beca “BAS” (Best Achievement Scholarship) en Berklee College of Music. Entre sus maestros destacan Hall Crook, Ed Tomassi, Jamey Hadad, Joe Porcaro, Efraín Toro y Ralph Humphrey.

Ha grabado en las producciones discográficas de Gabriel Hernández, Tyler Mytchel, Araba, Mark Aanderud, Iradia Noriega, Lupa Santiago, por mencionar algunos y como co-productor, co-arreglista e instrumentista ha participado en las 3 ultimas producciones de la vocalista Magos Herrera.

Radicado sus últimos 5 años en la Ciudad de México, Alexandre Kautz se ha presentado con diversos músicos y propuestas en foros nacionales e internacionales.

Como docente ha sido invitado al Encuentro Internacional de Jazz de Xalapa y en representación de Berklee College of Music ha impartido clínicas en el Conservatorio Souza Lima en Sao Paulo, Brasil.

 

Mitote Jazz

Mitote Jazz - Colectivo

Surge en la "línea" Tijuana - San Diego en 1991. Este sonido nómada permite que musiqueros de
Tijuana, San Luis Potosí, Guadalajara, Querétaro, Oaxaca, Distrito Federal y Morelos confluyan en este proyecto cuya única credencial es el deseo.
Más de una docena de artífices se unen ocasionalmente para el disfrute y la mu-mu-danza.

El grupo Mitote participó en el Festival New Music Across America en Albuquerque, Nuevo Mexico, en 1992 y en el Fest Outpost en Venice, California, el mismo año. También han participado en importantes eventos como el Festival de las Artes de Quito, Ecuador (1993 y 1994) y muchos otros festivales y ferias nacionales.

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
website: http://www.laneta.apc.org/mitotejazz/index.htm

 

Las nuevas relaciones
Alfredo Marichal

Alfredo Marichal y Las Nuevas Relaciones - Grupo

Alfredo Marichal nace en México D.F. de padres cubanos, su tutor fue el escritor campechano Juan de la Cabada. Su experiencia en la música ha sido muy amplia, al lado de gente como Juan José Calatayud, TIno Contreras y Mario Patrón, entre otros.

Actualmente tiene la dirección del grupo "Las Nuevas Relaciones" con: Sósimo Hernández (C.bajo), Jesus Agüero Salazar (batería), Jorge Cristians Scavíni (Sax tenor y soprano), ocasionalmente Alejandro Campos ó Adolfo Díaz (Sax), Francisco López (Bajo), Edgar Rocha Bonilla (Percusiones), Joe D'etienne (Trompeta) y las vocalistas: Patricia Carrión, Victoria Belinsky y/o Bianca Alexander.

 

Emmanuel Mora

Emmanuel Mora - Guitarrista y Compositor

Músico mexicano de jazz, Es un guitarrista que inició su carrera profesional en 1982. Ha participado en gran parte de los ciclos y festivales culturales de México.

Cuenta con una amplia discografía en el mundo del jazz, el jazz latino y la fusión de su país, la cual incluye sus tres discos como solista. Ha tocado con grandes figuras del jazz nacional e internacional.

Actualmente da conciertos con su trío, con Jazz Son 4 y con Xamán e imparte clases de guitarra.

Emmanuel es parte del consejo consultivo de www.nuestrojazz.com.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.emmanuelmora.net
e-mail: contacto@emmanuelmora.net

 

Marco Morel

Marco Morel - Guitarrista y Compositor

Guitarrista, compositor, arreglista, productor discográfico y director musical; discípulo del maestro Juan Helguera, ha trabajado con músicos de alto nivel como Tania Libertad, Omar Guzmán, Enrique Nery, Héctor Infanzón, Roberto Cárdenas, Susana Harp, Eugenia León, Roque Carbajo y Carlos Maceiras. Además de haber participado en diversos proyectos musicales, entre ellos el grupo de Jazz Astillero, ha sido guitarrista de Guadalupe Trigo y Armando Manzanero.

Es miembro votante de Latin Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. desde 2006.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
e-mail: marco_morelg@hotmail.com

 

Natural Jazz Collective

Natural Jazz Collective - Grupo

Es una agrupación de jazz regiomontana cuyos integrantes han participado en diversos proyectos artísticos durante la última década en la escena cultural de la ciudad. NJC se forma en noviembre del 2004 teniendo como objetivo promover el jazz hecho en Monterrey y asimismo en México.

Sus integrantes se conocieron y formaron en el jazz durante su estancia en la Universidad de Monterrey, participando en eventos culturales bajo la dirección de Mtros. como Daniel Ulloa, Rodolfo Soto y Saúl Martínez (ENM-UNAM). Está formado actualmente por su líder y fundador; Ignacio Cháirez (composición, guitarra), Rodrigo Cantú y Alejandro Machuca (batería-percusiones), Luis Reyna (bajo), Victor Mejía (sax) y Benito Serna (trompeta).

En 2005 reciben el Reconocimiento-Beca Producción Musical por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), para realizar su primera producción discográfica..

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
website: www.myspace.com/naturaljazzcollective

 

Alberto Palomo

Alberto Palomo - Guitarrista y Compositor

Músico multi-instrumentista, compositor y arreglista, comienza sus estudios de música formalmente en Bellas Artes de Mérida, Yucatán; toma cursos de la especialidad de guitarra en Jazz con Louis Martínez, quien le consigue una beca de estudios en el Conservatorio de Séte en Francia en el año 2001, donde estudia Armonía y arreglos de jazz. Ha acompañado a gran número de artistas yucatecos como Maria Medina a quien le ha hecho 2 arreglos para su disco (A contra Luz), Angélica Balado, Maria Teresa, Jesús Armando, etc. y otros artistas Nacionales como Gualberto Castro e Internacionales como Louis Martínez, Sylvain Beuf, Franck Nicolas, Anacole Dalpderop, etc. Ha sido músico en diversas producciones discográficas, y director y fundador del Taller de Arte Contemporáneo. Ha tomado varias master-class con Músicos Internacionales como: Allan Holdsworth, Joe Zawinul, Dominique Dipiazza, Sega Sidibe, Sylvain Luc, entre otros. En el periodo del año 2004-2005 obtiene una beca del instituto de cultura para estudiar Arreglos de jazz, Piano, Contrabajo, Bajo y Guitarra jazz, entre otras materias con personalidades importantes como: Louis Petrucciani, Franck Nicolas, Thomas Fontvielle, Olivier Román García, etc. en la escuela regional de jazz de Montpellier en Francia “LE JAM” donde obtiene el Diploma de fin de estudios, al mismo tiempo que termina sus estudios de guitarra jazz en el departamento de guitarra Jazz del Conservatorio municipal de Séte con Louis Martínez.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: http://albertopalomo.20fr.com

 

Mario Patrón - Pianista

Nace en la ciudad de México el 30 de agosto de 1973. Comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Música a la edad de 15 años, con las cátedras de Néstor Castañeda y Douglas Bringas. Sus inquietudes dentro de la música en el género del jazz fueron apoyadas por el maestro Enrique Nery, con quien actualmente continua sus estudios. Ha participado con reconococidos artistas a nivel nacional, como la Big Band de México, la de Pepe Mata, La Big Band Arte 01, con Roberto Arballo y Wet paint, por sólo mencionar algunos nombres. Ha grabado con Tomás Rodríguez, y con Alzate. y desde comienzos de su carrera hasta la actualidad ha realizado un sinnúmero de conciertos y festivales de jazz, como el de Cancún, Morelia, Acapulco, San Miguel de Allende, Playa del Carmen y el de San Luis Potosí. De igual manera ha compartido escenarios con artistas de jazz reconocidos a nivel internacional como Tsuyoshi Niwa, Alex Acuña, Chuck Silverman, Justo Almario, Bob Franceschini, Scott Henderson y con músicos de Irakere, entre muchos otros. Actualmente participa en diversos proyectos en el género del jazz, que son reconocidos en el ambiente musical del D.F.

 

Gabriel Puentes

Gabriel Puentes - Baterista

Nacido el año de 1976 en Santiago, Chile.Estudió batería con Ricardo Ruiz Fernández, posteriormente con Ralph Peterson, Jr. y Billy Hart. Ha tomado clases también con Antonio Sánchez, Ari Hoenig, Tony Martucci y Ben Perowsky. Alumno del Summer Workshop 2002 de la School for Improvisational Music, donde tuvo clases con los bateristas Nasheet Waits y Jim Black, y con el contrabajista Mark Helias, además de cursos grupales con Ralph Alessi, Don Byron, Uri Caine, Steve Coleman y Peter Epstein, entre otros.

Seleccionado como finalista el año 2003 para la beca del Thelonious Monk Institute of Jazz Performance en la University of Southern California, Los Angeles. Estudió además percusión Afrocubana con David Ortega Stuart y José Luis Quintana ("Changuito"). Reside desde fines de 1999 en la Ciudad de México, donde participa en diversos proyectos junto a los más destacados jazzistas locales, habiéndose presentado en varios festivales internacionales y ciclos de conciertos en importantes escenarios de Latinoamérica, los Estados Unidos y Europa. Destacan entre ellos el J. Paul Getty Center en Los Angeles; Dizzy's Club, de Jazz at the Lincoln Center en New York, Prague Jazz Festival en la República Checa; Festival Internacional Medellín de Jazz, Colombia.

 

Tommy Rodríguez

Tommy Rodríguez - Saxofonista, Compositor y Director.

"Tommy Rodríguez, es uno de los músicos precursores del Jazz en México y destaca entre los más importantes saxofonistas del siglo XX en nuestro país" CONACULTA.

Nacido el 29 de diciembre de 1930 en Tuxpan, Veracruz, Tommy es un autodidacta. A lo largo de los años ha tocado con gente de la talla de Louis Armstrong, Stan Kenton, Arturo “Chico” O’Farril, Luis Arcaraz y Clare Fischer, entro otros grandes del jazz internacional. También participó con músicos del ámbito popular como Benny Moré, Libertad Lamarque, The Carpenters, Tom Jones, Diana Ross, Barry White, Ray Conniff, Sammy Davis Jr. o The Jackson Five. Durante más de 25 años, Tommy grabó música para películas mexicanas en colaboración con varios compositores, como Sergio Guerrero, Rubén Fuentes, Manuel Esperón y Raúl Lavista, entre otros.

Además de sus contribuciones a la Historia del Jazz en nuestro país, y de su aporte al desarrollo de las grandes Orquestas durante su época dorada en México, dejando un legado y testimonio sonoro permanente en infinidad de discografia de todo género y música para el cine, teatro y televisión Mexicana, sigue vigente al inicio de este siglo como Director y solista de una de las principales Orquestas de México: LA SUPER BANDA DE TOMMY.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.tommysbigband.com

 

Emilio Tamez

Emilio Tamez - Percusionista, Baterista y Compositor.

Percusionista, compositor y baterista independiente, Tamez desarrolla una forma artística integral del elemento sonoro percutivo, amalgamando texturas y colores tímbricos globales, rítmicas étnicas, poesía sonora, estructuralismo moderno, lenguajes de jazz y musica improvisada. Su estilo es un “no estilo”; no hay fronteras ni esquemas fijos.

Su proyecto SchlagArt: “Arte Percusivo Libre”, es una integración de la expresión percusiva universal. Su ensamble TAMBORERO, representa una extensión colectiva de este laboratorio-taller percusivo, en el que se mezclan composición e improvisación en una diversificación comunicativa de elementos sonoros, que van desde la riqueza rìtmica y textural encontrada en la mùsica africana, hasta la complejidad estructural de la música moderna.


Se ha desempeñado a lo largo de su carrera como catedrático de diversas instituciones, ha impartido talleres y ofrecido lecturas en México y Estados Unidos. Ha escrito cuatro libros para batería (no publicados) y ha participado en diversas grabaciones y proyectos artísticos. Ha formado parte del proyecto Non- Jazz por 10 años y ha realizado giras por Alemania, Austria, Estados Unidos, España, Italia, Japón y México.

Tamez tiene en su catálogo de obras un centenar de piezas de jazz (1996-2005), 4 poemas Nahuatls, para percusión solo y poesìa (1997), D’Noises, para instrumentación alternativa (2001), Mosàico Haiku (2002), Mantra (2003), Birds Conversations (2003), Black Dot (2003), Nictimene’s Lament, sobre textos de Sor Juana Ines de la Cruz (2003), y muchas más obras artísticas.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
e-mail: eemiltamz@gmail.com

 

Oscar Terán

Oscar Terán - Contrabajista.

Inicia sus estudios musicales a la edad de 11 años con la Mtra. Elizabeth Michelsen, continua con el Mtro. Cesareo Chan; en 1998 inicia sus estudios formales en contrabajo en la Facultad de Música con el maestro Andrzej Déchnik. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con el Mtro. Michal Stadniski y Víctor Flores, ha participado en la Orquesta Sinfónica Juvenil, Orquesta Sinfónica de Yucatán y en la Orquesta Universitaria de Música Popular, Cuarteto de contrabajos de Jalapa, Cuarteto Tun Ben Kin, y actualmente es bajista del grupo Orbis Tertius de la Universidad Veracruzana. Su interés por el jazz y la música popular lo llevó a aparticipar del taller de jazz de Alejandro Corona; ha tomado clases con Eugenio Toussaint, Agustín Bernal entre otros; ha participado con los grupos Bios Jazz, Jazz entre trés, Mártin-Hetch-Terán Trío, Alejandro Corona Trio, Edgar Dorantes Tri. Actualmente colabora en el proyecto jazz uv, entre su Discografia está Alejandro Corona Jazz Trío, Jugosos Dividendos l y ll, Alicia Pacheco en portuñol, La noche es tango, ademas de diversas grabaciones para radio y televisión. Ha participado en diversos festivales a lo largo de la república.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
e-mail: oscar_teran@hotmail.com

 

Eugenio Toussaint

Eugenio Toussaint - Pianista, Compositor y Director.

Nacido en la Ciudad de México el 9 de Octubre de 1954. Músico autodidacta, comienza su carrera profesional en 1972 como pianista del grupo Odradek.

En 1974 estudia en forma privada con el maestro Jorge Perez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística.) En 1975 se integra a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes con quien se presenta por toda la República Mexicana y con quien hace sus primeras grabaciones de música original.

A fines de 1976 funda el grupo, Sacbé, uno de los grupos de más influencia dentro de la historia del jazz mexicano.En los próximos dos años, los discos Sacbe y Selva Tucanera son grabados y distribuidos de forma independiente en México y los Estados Unidos. En 1979 junto con sus hermanos Enrique y Fernando, emigra a los Estados Unidos y forma una nueva versión de Sacbé en la ciudad de Minneapolis.(...)

(En 2002) Graba un disco de piano solo en los estudios Capitol de la Ciudad de Los Angeles en California titulado “El Pez Dorado”. Se edita el libro-CD “Cincuenta Composiciones de Jazz”. (...)

En septiembre (de 2003), es nombrado director académico de la Academia de Música Fermatta. Lleva igualmente a cabo, la segunda entrega de su diplomado de Orquestación y Análisis. Es también invitado a participar como anfitrión en el programa de revista cultural Suave es la Noche de canal 22.

Eugenio es parte del consejo consultivo de www.nuestrojazz.com y su extensa reseña biográfica se encuentra completa en su sitio web www.eugeniotoussaint.com

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website: www.eugeniotoussaint.com

 

Sergio Xcaer

Sergio Xcaer - Guitarrista y Compositor

Nace en Mérida, Yucatán, México el 27 de abril de 1980. En 1997 y 1998 participa en los II y III Seminarios Internacionales de Jazz del “Berklee College of Music” organizados por la Universidad Veracruzana. Realiza estudios de guitarra clásica en la Universidad Veracruzana y toma clases de armonía e improvisación con el pianista Alejandro Corona en la ciudad de Xalapa.

En el 2002 viaja a Francia y cursa estudios de guitarra, piano, improvisación, armonía y arreglos en "Le JAM" École Régionale de Jazz et Musiques du Monde donde obtiene el Diploma de fin de estudios. Diploma FNEIJ/MA Federation Nationale des Ecoles de Jazz & Musiques Actuelles y Diploma en Guitarra Moderna del Departamento de Jazz del Conservatorio de Séte.

Cursos y clases magistrales con Mike Stern, Laurent de Wilde, Eugenio Toussaint, Joshua Breakstone, Steve Coleman, Martín Matalon, Richard Dubugnon, Thomas Fontvieille, Christian Lavigne, Jean Marc Padovani, Silvain Luc, Héctor Infanzón, Tim Laughlin y Javier Álvarez entre otros.

En el ámbito profesional ha participado con artistas tales como: Luís Demetrio, María Teresa Gómez, los Juglares, María Medina, Pedro Herrera, Carlos Rodríguez, Oscar Terán, Edgar Boffill y Tim Laughlin Quartet, entre otros.
A principios del 2006 forma el Cuarteto Carakohl, integrado por Armando Martín, Mauricio Bonfiglio y Eric Janicek, tocando temas de su autoría y realizando varias presentaciones en la ciudad de Mérida. Actualmente radica en la ciudad de Chihuahua y se presenta regularmente con el Trío conformado por Rafael Sáenz y Luís Chávez.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: http://www.myspace.com/sergioxcaertrio

 

Yehuda Jazz Quintet

Yehuda Jazz Quintet - Grupo

Yehuda es un destacado grupo de jazz integrado por seleccionados músicos neolaredenses con un magnifico historial profesional y de vocación por la docencia del jazz fusión en México.

Con un amplio repertorio y espectacular ejecución de los instrumentos nos transportan por diversidades de añoranzas y emociones pasando desde los grandes compositores latinoamericanos, Mozambique cubano, blues y funk-rock con el armonioso estilo del jazz contemporáneo.

Está conformado por Yeyo Flogar (batería), Abiel Mariscal (piano), David González (guitarra), Carlos García (saxofón) y Arturo Hernández (bajo).

C o n t a c t a  a  e s t o s  a r t i s t a s :
website: www.aurelioflores.com

 

Hussein Yckrelef Yaspik

Hussein Yckrelef Yaspik - Baterista.

Hussein nace en la ciudad de Pachuca Hgo. México, a lo largo de su vida ha demostrado aptitudes en el desarrollo musical. A su corta edad comienza sus primeros pasos como baterista en diversos grupos locales. Impulsado por el afán de éxito y superación, Hussein, busca capacitarse, estudiando para músico profesional en la Ciudad de México.

Sus inquietudes lo hacen buscar nuevos horizontes por lo que se contrata como músico de sesión en diferentes estudios de grabación, abordando diversos géneros como Pop, Jazz, Funk y Latin, continuando con su carrera es contratado para diversos conciertos en diferentes partes de la República Mexicana con diferentes grupos.


Actualmente Hussein es músico de sesión para trabajar con diferentes artistas y promueve su Performance de batería con DJ que es un espectáculo que ha llevado a varios rincones del país.

C o n t a c t a  a  e s t e  a r t i s t a :
website: www.husseinyaspik.com